三度专访导演徐皓峰 射箭是古代六艺之一，却被忽略了(图文)

　　《箭士柳白猿》剧照

　　　 浙江在线03月13日讯 (钱江晚报记者陆芳)已是我第三次专访徐皓峰了，从《倭寇的踪迹》(以下简称《倭寇》)到《师父》，再到眼下正在影院上映的《箭士柳白猿》(以下简称《柳白猿》)。从知之甚少，到真心钦佩，这个微胖的中年男人，已列入我“最有才华导演”名单之录。

　　《箭士柳白猿》比《师父》更好看，更纯粹，更过瘾。而其实这是一部迟到4年作品。

　　徐皓峰说，《柳白猿》是2012年北京一家洗印厂最后一部胶片电影。当时厂家催自己赶紧洗，这部电影洗完，洗印厂就关门。

　　“那个洗印厂的主管，我们在大学(北京电影学院)的时候就认识，永远穿着一身工作服，从来没见过他的便装。《柳白猿》洗完，突然看到他穿着西装，以一个白领的形象从洗印厂大门走了出去。当时我就觉得柳白猿和他一样，一个曾经熟悉的时代过去了。”

　　洗完这部片子参加了国际电影节，回来后就束之高阁，因为没有发行商愿意出钱发行这样一部电影。一部没有飞檐走壁，没有威压、特技，只有个人智慧与武力对决的武侠片。

　　徐皓峰后来又拍了《师父》——拥有廖凡、小宋佳、蒋雯丽、黄觉等明星阵容的《师父》去年年底大火，徐皓峰独特的武侠美学得到肯定。

　　于是，《箭士柳白猿》被重新发现了。

　　3月11日晚，刚看完电影，按耐不住兴奋心情，给徐皓峰发了短信要求做采访。他的第一条回复是：多谢看重，人不在北京，抱歉。

　　不甘心，又试问可否电邮采访。他回复：电脑不在身边，短信问吧。

　　于是，用手机发过去十几个问题。此时已是深夜。

　　昨天一早打开手机，他竟然每个问题详细回答，发了两三千字的短信回复。

　　　三度专访导演徐皓峰

　　　射箭是古代六艺之一，却被忽略了

　　　柳白猿的箭法皆有出处

　　记者(以下简称记)：这部电影2012拍好，隔了四年终于上映。上次采访您，您说对武学家于承惠老先生(片中武术高手匡一民的扮演者)过世但电影未能上映十分遗憾，现在是不是终于释怀？

　　徐皓峰(以下简称徐)：对不起于承惠老先生，他生前没看过完成片。我们团队在北京郊区拍《师父》时，计春华陪他在北京医院做化疗，他跟我们许多人都感情深，却怕干扰我们，没跟我们说他在北京。与于老重逢，只能在银幕上了。

　　《箭士柳白猿》展现了一种戏曲，现在被称为评剧，当年叫“落子”。电影里，有于承惠老先生唱的落子，是一首落子名曲叫《桃花庵》。

　　(当时)于老学得非常认真，几乎给我们组里所有人都唱过《桃花庵》，等有人来探班，于老继续给人家唱落子。

　　记：在拍了咏春八斩刀等兵器之后，您这次的兵器为何选择弓箭？片中那些关于射箭的“奥妙”，是您的艺术创作，还是真有其事？

　　徐：全世界的射箭体系有几种，有英式射箭体系，日本长弓体系。英式射箭就是《指环王》里面的射箭，是《指环王》的一大亮点。日本的射箭体系在黑泽明的战争片中有。中国式射箭一直被忽略，而射箭是中国古代的六艺之一。所以我就想拍一部。

　　《箭士柳白猿》射箭技法，除了(我)采访前清的制弓世家后人，主要是从清朝的射箭书上得来，皆有出处。

　　记：这次电影中武打动作依旧非常精彩，拳脚、兵器等这些是不是全是您钻研过的实战打法？

　　徐：片中的踢馆打斗是八卦掌的肘击术。上世纪八十年代，北京陶然亭公园中习武的许多青年都会。二十几年没去过陶然亭了，不知还有人练这个。

　　片中的“划勒巴子”，就是两个人面对面坐在条凳上，膝盖抵膝盖进行比武，先倒下或摔出去为输。这种比武的方法在1911年、1912年很流行，同时非常凶险，后来慢慢的大家都不用了。

　　　奇奇怪怪都是生活常识

　　记：箭士，这次您为什么拍“士”，您对“士”的理解？

　　徐：“士”是(以前)土地很少或没有土地的贵族，最低的贵族，接近平民，我认为中国以前的贵族道德类似奥林匹克的体育精神，把无所不用其极的竞争变成相对公平的比赛，所以有人格。人格就是合理比赛的自我要求。

　　我想在这部片子里转达“士”的文化，就是以前的辅佐概念，以前中国有本事的人都是通过辅佐别人的方式来完成自己的理念，实现自己的抱负。柳白猿就是以一个辅佐的心态和事件，进入了那样一个世界。

　　记：您电影中的民国总有些奇奇怪怪的好玩的东西，比如人坐马车是躺着的，这个是不是也是真的？

　　徐：我这一代人没坐过马车了，所以我上世纪八十年代末到农村画画，看到人躺在马车上，很惊讶。后发现人在马车上坐不住，长途就得躺着。我给观众提供的种种奇怪，都是生活常识。

　　记：《柳白猿》的音乐很棒，特别是管风琴和钟声，是什么触发了音乐的灵感？

　　徐：《柳白猿》拿了第49届金马奖最佳原创配乐提名。当时做配乐的时候用了一些实验音乐。

　　这是作曲安巍的功绩，他是我大学时代的同宿舍的同学，大学四年，关系欠佳。我放手让他做《柳白猿》(音乐)后，我们的同学关系得到了改善，他想追求一种不隶属于画面表演的音乐，让音乐在电影里自在起来。

　　比武决战之后用了一段巴赫的曲子，但我们有改动，对原曲的节奏和小节稍微变动了。

　　　接下来要往战争片上转

　　记：从《倭寇》到《柳白猿》到《师父》，您的美学世界已构建得非常完善，接下来准备在哪些地方创新？

　　徐：我要往战争片转。因为我考察的武术是从战场上来的，所以回到战场是一种必然。可惜，我不是一个赚钱的导演，目前只能这么想想了。

　　记：前面三部片子的主演都是宋洋，新作是否还会和宋洋合作？

　　徐：暂时不跟宋洋合作了，他已出师了，要跟别的导演合作历练。他是我的第一个“实验品”，看看我能否培养出一个武打明星。他之后，我还要再实验第二个。而他要完成自己的升级，去跟别的动作片导演，跟外国导演合作，经受验证。

　　记：片中最后比武对决的塔林很棒。

　　徐：塔林是美术指导谢勇找到的。这个场景拍的是最后一战，一天半拍完，一场噩梦，我不会再回这个地方。从《倭寇》到《柳白猿》，我总是用最少的时间拍决战，需要强迫症似地规划，很像围棋比赛的读秒，明明是最复杂计算的决战，却因时间用完了，只能一分钟就下一步棋，下不出就输了。读秒并非不能出名局，有选择焦虑症的人反而读秒时才能下出好棋，之后如宿醉般头疼。

　　记：您怎么评价金庸、古龙？

　　徐：金庸和古龙是前辈，我年少时读过，记忆遥远了。武侠小说对有的人来说是门生意，对有的人来说是口饭吃，造福过许多人，上世纪六十年代，落魄时写武侠小说，是救急的稻草。既然它救过急了，得报答它，所以金庸古龙在应急之后，继续写下去了。