《封神传奇》自带特效下凡　神仙如何不尴尬

　　由梁家辉、范冰冰、李连杰、向佐、古天乐等主演的电影《封神传奇》上映4天目前票房已超2.14亿元。影片上映后引发了网友的诸多吐槽，该片导演许安近日接受京华时报专访进行了回应，在他看来初心是为了在影片中建构一个平行宇宙，而被网友吐槽的造型等是希望有所创新。神话改编的电影，如何才能口碑票房兼顾？

　　《封神传奇》导演回应

　　1特效花费多，还是请明星花费多？

　　做特效片对资源需求很大

　　《封神传奇》是导演许安执导的电影处女作，被问及对现今电影票房是否满意，他表示其实也很在意观众的声音，“这部戏对我自己来说也是学习，第一部戏，观众的反应对我来说是很宝贵的。”许安透露他1991年开始入行跟徐克学习导演工作，一直目标是当导演，“1999年，我跟徐克导演做《蜀山传》，其实它也很像《封神传奇》，需要大量用特效，但那时候我们的经验不足够做这样的（大制作）电影，还没有好技术管理好这个电影。做（大量特效）的电影有三个方面需要兼顾，就是创意、技术和管理。后来我1999年以后开始自己经营特效公司，目标是希望为做这样的电影做准备。”他称开始是想做关于哪吒的动画片，但市场没成熟，筹备了但没拍成，后来一直把创意放在《封神》上，“几年前我遇到向先生，我说10年都在准备想做这样的电影，现在时候到了，他也希望做有工业质量的电影。做特效片对资源需求很大，如果投资人没有决心做到最好，这是很难的。”

　　被问及《封神传奇》中是特效花费更多，还是请众多大牌明星花费多，许安表示都属于大的花销，“我们音效是《指环王》团队，音乐是《奇幻森林》的作曲来做，每一个环节都是不惜工本的。这部戏特效量巨大，工师又分布在很多国家，需要我们用不同语言每天沟通。拍戏前整场戏我们会用三维做出一个版本来，让摄影导演组知道每个场景最终会呈现什么。拍摄现场很多时候是绿幕，让（演员）想象很难，我们用了虚拟空间技术，在摄影机拍摄时显示屏已经出来了最终合成的背景。这些技术是国产电影很少用到的。”

　　2缘何古代故事混入好莱坞元素？

　　希望创造平行宇宙

　　影片上映后，争议比较大的其中一点是这部依托于中国故事的魔幻大片，却处处有好莱坞元素影子，比如伴随雷震子、哪吒一路行的会说话的树枝萌物，以及诸多怪兽、机甲等，谈及此，导演许安称这是希望从娱乐片角度让观众看影片有乐趣，“我们希望提供更全面的元素，现在观众看片机会很多，各地影片都能接触到，视觉胃口是打开了，所以我们希望提供更多观赏体验，初心是为了满足观众需求。”

　　影片中申公豹后来化身怪兽，问及片中的这些形象、设定会否是受好莱坞大片影响，许安表示没有直接联系和借鉴，而是从创作出发，希望每个人物都有特别视觉元素，让角色更饱满，“我们希望创造一个世界，尝试新的东西，我一直觉得中国神话最有价值的是永恒的精神，这是超越时间的。我们创造全新世界还要保留这种精神。”

　　而机甲会否和中国古代背景不搭？许安表示，这是希望创造一个世界，“它其实是一个平行宇宙，不是真实的历史时代背景。为了展现这点，（一开始）有3个太阳，而我们地球是1个太阳。但具体人物设定，我们有参照仿生物学，比如雷震子的翅膀就是这样。”

　　影片中不少人物的法术和法力被指像一些漫威等片中超级英雄的“超能力”，比如姜子牙一开篇让时空慢起来，有点像漫威电影中的“快银”。许安表示这和快银没有直接联系和参考，“这只是从一个效果考虑，那场戏需要姜子牙跟纣王有单独对峙，他希望纣王悬崖勒马，需要一个单独的空间沟通，于是我们就再想视觉设计怎么做。”

　　3为何没有照原著路子？

　　庞大故事拍电影需取舍

　　有观众表示，《封神传奇》故事和大家熟悉的故事不太一样，谈及此导演解释，“原来的故事很庞大，有很多细节，做电影改编，就得经过过滤，长篇电视剧能把这些细节都包括在里面，但拍电影要做取舍，人物众多，就得构建一个世界。原著也是一种创作，每个时代再去演绎经典，也有自己的尝试。”

　　对于为何选择寻找光明之剑的这条故事主线，他表示老的故事是讲述商朝覆灭、正邪对抗的斗争，于是《封神传奇》故事主线就抓住正义战胜邪恶的主线来发展，“电影需要概念化的东西，从大的概念开始构思，概念化到正义的代表是一把剑，邪恶代表是黑龙，他们就像太极的符号。”

　　美国好莱坞片冲击全球市场，他们出了很多奇幻题材的，或者超级英雄题材的《变形金刚》《魔戒》，因为数码年代一般人视觉看很多，我就一直在想，有什么题材是国产电影里可以发挥的影片，我也看过一些同行做现代题材的，但观众对于我们有科学的理解不太说服，中国神话有很多发展空间，精神价值观-做人精神、人格升华，神话电影中保有文化中有精神价值的东西，糅合现代科技中创新视觉冲击力。

　　许安表示，东西方文化都会影响自己拍这部电影，但创作时没有参考好莱坞大片，但也可能有潜移默化思维影响，“《星球大战》也是有神话精神价值，然后演变出来的，它对我的成长有很大影响，它讲述了正义感，相信正义的信念，让‘原力’对很多人来说变成精神文化。”

　　4主要捧雷震子？

　　原本哪吒杨戬雷震子戏份差不多

　　影片故事主线是由向佐饰演的雷震子带领下众神寻找光明之剑，因而也有观众质疑称电影像在捧向佐，许安表示并非如此，“原来我们三个角色哪吒、杨戬、雷震子（戏份差不多），我一直在想‘封神’的含义，每个人物都有潜能，如果能做超越自己极限的事，牺牲自己为世界，就能达到‘神’的境界，三个人物开始都有把自己困住的经历，慢慢成长，戏份本来差不多，后来因为片长关系，雷震子为主线，但也需要三个人一起的力量才能抗衡黑暗力量。”谈及如何处理和平衡众神的戏份，许安表示自己的理念是人物情感发展最重要。

　　5造型被吐槽有雷点？

　　初衷是想有创新

　　影片造型也引发吐槽调侃，比如妲己的王冠被调侃像酱鸭架，而这个王冠其实是3D打印造就的，许安表示：“它的结构很复杂，它的线条是手工难以打造的，错落穿插，细看有狐狸形状，是有设计的概念在里面。其实我们每样造型都花心思，每件衣服花了很多手工，打造服饰的服装工厂就有200个师傅。”

　　而对于黄晓明饰演的杨戬多个造型被吐槽，他表示造型的变化是为了体现人物情感发展，开始杨戬的内心迷失，原来故事设定他有一帮兄弟，因为他的自负害了兄弟。后来他才觉醒，只要放下自我，就能对抗邪恶，所以有盔甲的变化。对于造型，许安称初衷也是想有创新。

　　6影片会拍第二部？

　　会对人物和故事下功夫

　　《封神传奇》的结尾暗示影片有第二部，许安表示确实最初有拍第二部的想法。被问及如果拍第二部哪些会改进，他说：“会更从人物给予观众的认同感（下功夫），还是故事希望能更完整。这部（第一部）最重要是构建一个世界，故事和人物发展没有来得及用太多笔墨，有机会会在这个方面侧重多一些。”

借鉴海外

　　国外神话改编电影怎么玩？

　　在《封神传奇》之前，中国不少神话故事也被改编为电影，最成功的“IP”要属《西游记》系列，无论是周星驰的《西游降魔篇》，还是近几年郑保瑞执导的《西游记之大闹天宫》、《西游记之孙悟空三打白骨精》

　　都获得市场认可。《画皮》系列也算同题材的成功者，而2015年春节档的《钟馗伏魔》虽然夺得4亿票房，但口碑惨淡，中国神话搬上大银幕还有待挖掘。

　　在国外，希腊神话、北欧神话、埃及神话、日本神话、印度神话都有各自谱系特点，也为不同文化下的电影作品带来源源不断的灵感来源，其中的代表像《特洛伊》、《诸神之战》、《惊天战神》、《斯巴达300勇士》等又是如何玩转神话改编的？

　　希腊将神性移驾到人身上

　　希腊神话中的神与人在身体和情感上都很接近，也有七情六欲、喜怒哀乐，神也会为情所困，也会被利益所驱动。但希腊神话的神是永生的，没有生老病死的困扰。

　　代表电影：《特洛伊》（2004年）

　　导演:沃尔夫冈·彼德森主演:布拉德·皮特、黛安·克鲁格、奥兰多·布鲁姆、朱利安·格洛弗等

　　特洛伊的故事，已被多次搬上银幕，此前版本《新木马屠城记》把英俊、勇猛的英雄阿喀琉斯拍成了一个嗜血狂人。《特洛伊》则还原了阿喀琉斯的英雄面目。沃尔夫冈·彼德森将《伊利亚特》的时间线、人物关系、角色性格等进行了改动，阿喀琉斯的“愤怒”不再是整个故事的核心，而是着力拍出这位英雄的复杂内心世界。利用希腊神话的特点，《特洛伊》将神的特性移驾到人的身上，展现了阿喀琉斯的神勇、赫克托耳的忠贞、普里阿摩斯的仁爱、奥德赛的睿智和阿伽门农的雄心，给了观众一个英雄形象的还原。此外，也有观众乐意将《特洛伊》定义为爱情片而不是战争片，导演花费了很多篇幅表现阿喀琉斯与布里塞伊斯之间的爱情。

　　★其他影片：《诸神之战》《特洛伊》《大力神》《斯巴达300勇士》《波西-杰克逊与神火之盗》《惊天战神》《潘神的迷宫》

　　北欧视觉特效不抢故事风头

　　北欧神话为多神系统，有巨人、神、精灵、侏儒“个体系，巨人生出了众神，主神有十一个，精灵及侏儒属于半神，为神服务。北欧神话中首先被创造出来的人类是女人，而神不是万能的，世界最终是会毁灭的，其中人物有奥丁、托尔、洛基、冰霜巨人等。

　　代表电影：《雷神》《雷神2》

　　导演：肯尼思·布拉纳、艾伦·泰勒(第二部导演)

　　主演：克里斯·海姆斯沃斯，汤姆·希德勒斯顿，娜塔丽·波特曼等。

　　电影《雷神》中，北欧神话索尔完成了性格成长之后，开始反省之前的“自我”，到了续集后雷神已经是一个体贴绅士形象了。《雷神》从

　　神界的角度讲到了家庭冲突，还有热闹的打斗和笑点。当科幻和神话结合时，《雷神》没有完全让故事情节让位于视觉特效，而把神话和科幻进行了有机结合，比如片中托尔等人在仙界和冰巨人国度以及地球之间的穿越受了“时间旅行”概念的启发，并且影片也试图通过角色之间对白使之与“时光隧道”理论产生逻辑联系。在叙述仙界和地球故事部分，影片采用了交叉平行叙事的形式，制造了两个世界不停转化的视觉奇景。人物情感部分展现了主神奥丁、雷神托尔和反派洛基之间的恩怨纠葛，除了塑造富有魅力的雷神，影片也意外让洛基走红。

　　此外，《雷神》也比较尊重北欧神话，强调了九大世界的世界观，这也是北欧神话基本设定之一。

　　★其他影片：《贝奥武甫》《尼伯龙根的指环》《波西·杰克逊》《海盗埃里克》《第十三个勇士》《尼伯龙根的指环》《贝奥武夫》

　　埃及加入凡人的线索

　　埃及神话三大主题是自然崇拜、法老崇拜和亡灵崇拜，大部分的神明都是人身动物头。埃及的神明可分成三种形态:动物形态、人的形态和抽象形态。他们相信死后灵魂会复活，所以发明了防腐术制造木乃伊。

　　代表影片：《神战：权力之眼》2016年上映

　　导演：亚历克斯·普罗亚斯

　　主演：杰拉德·巴特勒、尼可拉·科斯特-瓦尔道、杰弗里·拉什、布兰顿·思怀兹

　　《神战：权力之眼》故事原型是古埃及神话中著名的赛特与荷鲁斯之战，叔叔沙暴之神赛特抢占了侄儿天空之神荷鲁斯的王位，还残忍地剜出了荷鲁斯的双眼。

　　影片最大的改编就是在神话故事中加入了凡人的线索，篡位的赛特暴虐无道，神和人都在他的淫威下苦苦挣扎，而失去了双眼的荷鲁斯不仅丧失了神力，更丧失了为神、为王的信心。影片打戏精彩，众神时而用冷兵器做武艺拼杀，拳拳到肉刀剑封喉；时而在空中扭打翻滚，撞烂古埃及建筑；时而又动用远程武器射击。

　　★其他影片：《木乃伊》系列《蝎子王》《埃及王子》

业内观点

　　还原或破局要有完整感

　　谈及神话改编的电影如何做到“不雷人”，影评人曾念群表示，其实原著故事的还原度并非那么重要，“《七龙珠》从原著拎一点，也可以完全生发出崭新的世界。你要么还原，要么破局，产生一个新世界，但是新世界体系要有完整感，不能中不中、西不西，如果糅合中西要素而没有整体感，就会导致比较尴尬的局面。”传统故事是可以破的，可以讲述崭新世界，但得创立有说服力的东西。

　　他表示，有的神话改编电影虽然从传统元素取材，但工业风格又是一些西式元素，会导致画风不太搭，比如机甲部分应该有自己的造型设计，而不是西式元素直接塞进去。

　　谈及比较成功的神话改编电影，曾念群称《雷神》就是成功例子，”它对神话改编后，跟漫威题材结合没有违和感，能融合在一起。”而《众神之怒》则是用现代技术还原传统故事，把当代电影科技运用得比较好，“这样不会有特别雷人之处。所谓‘技术好’不是用西式机甲等，而是把技术融入每个人毫毛、动作、表情中，有它本身的逻辑性。”

　　他表示，近几年的几部“西游”改编电影不错，并非是故事上有什么出色之处，但在尝试着工业化道路，“《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》《西游记之孙悟空三打白骨精》都是技术上不错的。《三打》对白骨精的转化很细致，有加分，技术运用不错，只是特技理念风格需改进，应该更加有整体性。而之前的电影《白蛇传说》（2011年）各种特技元素都用上了，反而不太好，也会造成不好的代入感。”

　　京华时报记者高宇飞