画品之高 根于人品——记徐州知名画家赵海昉

赵海昉近照

　　“无师自师人皆师，有法悖法美即法。”一支毛笔，只要到了他的手里，残墨剩水轻轻一点，便可挥洒自如的画出另一番情致、美感绝伦的画作。

人物、花鸟、山水……他皆能挥洒自如，他不事宣传、不求阔达、不喜张扬。但是他的画作、他的为人已在书画界，在许多朋友心中广为称颂。

徐州知名书法家王兴文老先生称赞：其画风格调高，传统现代结合完美，用墨讲究，线条流畅。心胸阔达，人品高尚，堪称“德艺双馨”。
马年孟夏，记者有幸见拜访了徐州知名画家赵海昉先生，一番交谈赵老师谦虚、严谨、近人的品质给记者留下深刻的印象。

赵海昉，原名：赵永光，字明一，号苏山渔翁、聚英堂主， 1954年10月出生于江苏徐州，1972年在徐州市国画组参加工作。画家擅长人物小品、花鸟等题材绘画，尤其在花鸟绘画领域中，多年来专功于对鹰、鸡等 大鸟类绘画技法的研究与创作尝试，作品得到了界内同行的煲奖和肯定。

　　要问赵海昉老师如何与书画结缘，就得从他幼年研习书法开始。

赵海昉的父亲是一位南下干部，因为父亲是为数不多的几个高中学历之一，48年徐州解放后就留在了军管会工作。父亲一手的好书法深深吸引着幼年的赵海昉，随父亲练习书法便成了他童年的一大乐趣。赵海昉，研习小楷，后又勤奋临习诸多书帖。

“那段时间对书法基本功的苦练对我以后的绘画技艺起到了很大的作用。”赵海昉对记者说。

在研习书法的同时，9岁时，赵海昉又开始学习速写、素描、水墨等绘画技法。后又与徐州市具有影响力的专攻戏剧人物绘画的宋德安先生，学习戏剧人物绘画。与老浙江美院毕业的著名画家刘传义学习传统中国画。

1972年在徐州市国画组后，又得到了花鸟画家周长海老师的指点。同在一起工作的刘梦笔老师更是夸赞赵海昉的人物小品结构严谨，线条优美。并将1936年国画潘天寿大师送他的毛笔，转赠赵海昉，鼓励他多出精品。

“当时，也不是什么特殊的日子，刘老师就将笔送给我，让我好好留着。那时的心情难以言表，到现在那支笔还存放在我精心定做的玻璃罩里珍藏着呢。”说到送毛笔这段佳话，现场的赵老师很是激动。

尽信师不如无师。在学习老师和同行的的特点后，赵海昉将自己扎实的速写基本功用于自己的创作中。欣赏赵老师的戏曲人物画，其笔墨凝炼，线条流畅，擅长 夸张写意，虚实相生，因而达到了形神兼备的艺术效果。其小品《牧牛图》意境深邃，情思感人，水牛卧于湖中，我们似乎能从画中听见牧童悠扬的笛声，能看见岸 边杨柳随风起舞的婀娜。无处不在的生机，无处不在的诗意，幽邃、饱满、明快，构成了赵海昉国画小品主旋律。他的画作没有丝豪的颓唐伤感，那些看似怀旧的作 品，其实是其创作的一种自觉。他总能以恬淡从容的笔触、疏朗明净的墨色，表达他对生活的热爱和情趣，观他的每一幅人物画作，完全可以使喧闹趋于宁静、功力 归于淡泊，他的作品会时不时地牵动着你的心。他的画会使您觉出其中真滋味，这是他为人的一面，也是他作品的感人所在，"画如其人"，一点不错。每见他的新 作，我的这种认知便会更加清晰。他的速写和写意的笔法来表现人物的神态与形态的完美结合体，形成浑然一体的语言符号，单纯而不失凝重，其表现手法是不同于 他人的。

写意花鸟画，在于有韵则生，无韵则死，有韵则雅，无韵则俗，有韵则响，无韵则沉，有韵则远，无韵则局。写意就是要写其韵，用以折射出事物的生命本质，对于写意的中国画来说，“韵”源于“气”，所以它是意象的生命，也是意象生生不息的精神形态。

赵海昉的花鸟画，当属小写意，在化活了人生境界之后，把物象升华为意象，从形质的世界走向性灵的世界，其表现的是最深奥的意蕴，以及微妙的所在。其《五德图》中的群鸡、《雄鹰》中的苍鹰更是得其精髓。

黄宾虹云：“画品之高，根于人品。”赵海昉以此遵为座右铭，将人品视为艺术的前提，并把艺术创作过程当作人格修炼的过程。他常说：“做人着重立品，无 人品不可能有艺品。”徐州书画家李友好、刁东升、张自昆、刘柏林、胡忠群等无不夸赞其作画为人。当你走近赵海昉身边时，你会被他正直，谦虚，真诚，单纯的 人品所感染。

有德有为才有位。赵海昉的人品和艺术成就得到了人们的普遍认可，其画作曾多次参加全国及省市级展览并获奖。80年代被评定为工艺美术师，现为中国书画研究院院士、中国美术家香港协会会员、并获得中国书法美术百杰称号等荣誉。 （记者：蔡广银）

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