紫色的交响——画家萧丽的没骨花卉

画家萧丽

       数年前就见过萧丽的花卉画，给我印象最深的是，这些花卉作品似乎是由田野来到纸上，又由纸上又回到人间，而且是回到了人间的大都市，所以，她们少了几份村野，而多了一份富丽。尤其是她的紫色花卉，清新明丽，高贵优雅。我想，萧丽必定是在大都市里长大的画家。后来知道，她就在皇城根长大。
 

画家萧丽作品

       说道皇城根，就不能不提故宫，故宫又称为“紫禁城”，一意为紫气东来（老子出关而紫气东至），一意思紫微星（北极星）禁地，也就是天子之地，总之都带一个“紫”字。紫色在中国传统中本来就是尊贵的颜色，她优雅高贵，魅力而神秘，天子之地贵为“紫禁城”，也就越发尊贵，还多了几份神秘感。近见萧丽的《序都市澄怀系列》，其对紫色的运用几乎已成为她独特的色彩语汇和艺术符号。所以，这更让我想起了皇城根，想到了紫禁城。紫禁城有讲不完的传奇，皇城根有说不完的故事，平淡的都市生活总是因为这些故事和传奇而富有色彩，这就是北京这座帝王古都与现代化大都市不一样的地方。从小生在这里、长在这里的女画家，以及其幽微细腻的艺术敏感，通过没骨色调的变换，向我们传达出了一种美好的生活情调和忙碌中的悠闲。此，这些作品还散发着一种浪漫和幻想的调子，让人遐想和回味。我想，这就是萧丽与众多出入京城才情优异的女画家，以及游艺京城高手如云的男花卉画家相比的不同其他之处。这成就了她的作品，成就了她的艺术。 
 

画家萧丽作品

       紫色由红色和蓝色调和而成，对一个画家来说是最难调配的一种颜色，有无数种明暗和色调可以选择，冷一些、暖一些，似乎从来没有人找到一种合适的紫色。萧丽在多年的探索中，恰恰在中国画不常用的紫色中找到了“合适的紫色”，其方法就是以中国水墨画的没骨渲淡法，以水晕化紫色，产生一种仿佛是渗入了少量白色的晕化感，这样就把纯紫色中那一点让人不安的元素化解了，代之以优美、清丽、柔和、动人，以此而在现代气息中揉进了传统的古典之美。有时还加以古琴、线装书、围棋等等充满古意的元素，就更加富有古典情调了。这让我们相信了紫色本身就是创造力的体现。 
 

画家萧丽《都市藏意》


画家萧丽《军民鱼水情》

        喜欢紫色的人往往异常敏感内向，多愁善感，内含活力而忧郁，性格优雅而高尚，具有丰富的感受性，审美趣味高压，沉静的高贵中隐含着一种高处的孤独。虽自认平凡而相当有个性，外表平和而内心非常坚强，观察力敏锐，机智而感性。日常生活中她还考虑别人比自己为先，富有人情味，所以周围总是有好朋友。她会很安详地每天努力地做得比现在更好，热爱读书而渴望每天有所创造。这就是萧丽，所以，不仅她的紫色花卉已成为她的艺术符号，同时她对绛红、嫩绿、葱绿的运用也是驾轻就熟、举重若轻，以美好的心境传达着对生活的热爱和那份敏感而浓郁的爱美之情。以这样的状态面向社会、面对人生，必然是艺术常青，而创造力无限。（文/褚哲轮）