感受鲁艺“文艺战士”的使命与自豪——解码话剧《延水谣》的魅力

 2023年5月31日，《延水谣》在西安话剧院新城剧场开启首轮试演，获得了巨大关注；

  2023年9月12日正式首演至2024年4月，《延水谣》在3个省的5个城市以及1个直辖市巡演近40场；

  2024年5月9日至5月16日，《延水谣》又将在西安话剧院新城剧场连续8天上演；

  2024年5月22日和23日，《在延安文艺座谈会上的讲话》发表纪念日之际，《延水谣》将参加纪念西南剧展80周年暨第八届全国话剧优秀剧目展演，连续两日在广西大学汇学堂剧场演出……

　　《延水谣》这部再现了延安时期鲁迅艺术学院的师生们用文艺的力量鼓舞人心、为人民服务故事的西安原创话剧，仿佛带着人们穿越了八十多年的时光，回到那段激情燃烧的历史岁月。

　　《延水谣》有着怎样的魅力？对于今天的人们来说，又有着怎样的期待和启示？

　　一部讲述鲁艺文艺工作者的话剧

　　据介绍，《延水谣》由中共陕西省委宣传部、陕西省文化和旅游厅、新华社新媒体中心、中共西安市委宣传部、中共延安市委宣传部、西安市文化和旅游局、西安曲江新区管委会联合出品，西安演艺集团·西安话剧院、新华网股份有限公司出品。该剧讲述了抗战初期的一批热血青年，怀着对文艺的美好憧憬从祖国各地奔赴延安，在刚刚成立的鲁迅艺术学院，不惧生活条件的艰苦，满怀热情地投入到学习和创作之中。然而，他们始料未及的各种矛盾接踵而至，从“山顶上”来的（指井冈山和中央苏区时期的文艺干部）和从“亭子间”来的（指上海等地从事左翼文艺运动的文化人）之间，不可避免地产生了艺术观念上的分歧；同时，他们在个人情感方面也出现了难以调和的问题，加之他们精心准备的演出和画展不被部队官兵和群众接受，一时间，这些青年人陷入了深深的困惑，有的想退学去追寻所谓的艺术自由，有的想离开延安回到“亭子间”去，还有的想回到“山顶上”去……毛泽东主席看到了文艺界存在的种种问题，与年轻的鲁艺学子促膝谈心，指出他们的文艺是为最广大的人民服务的，鼓励他们到人民群众中去，到火热的斗争中去。鲁艺师生们在延安文艺座谈会讲话精神的指引下，深入抗战前线，经受了血与火的战斗洗礼和生死考验，创作出《白毛女》等一大批贴近生活、鼓舞人心、无愧于时代的经典作品，在成长中逐渐走出自己的精神困境，他们深深地感受到了文化的力量，感受到了作为鲁艺“文艺战士”的使命与自豪。

　　近年来，西安话剧院高举现实题材创作的大旗，用话剧艺术的独特魅力书写时代、服务人民，创作推出了话剧《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》《红箭 红箭》等一批讲述中国故事、发扬中国精神的优秀文艺作品。《延水谣》是该院的又一精品力作，推出一年来，常演不衰，截至目前，话剧《延水谣》已在北京，陕西西安、延安，浙江温州、宁波，辽宁辽阳3个省的5个城市以及1个直辖市演出近40场，受到了群众的热烈欢迎，也引发了学者专家的一致好评。

　　多点多面反映延安文艺精神

　　“《延水谣》是一次红色文化上的寻根，也是对延安精神的回眸与呼唤。延安精神，其内涵是非常丰富的，比如自力更生、艰苦奋斗的创业精神；全心全意为人民服务的精神；理论联系实际、不断开拓创新的精神；坚守理想信念、实事求是的精神等。就话剧《延水谣》而言，最主要体现的是‘扎根生活、服务人民’，‘文艺为工农兵服务’的精神。剧中从主题立意到矛盾冲突的设置，再到人物性格、人物命运的变化，都是围绕这些展开的。”这是编剧蒲逊在话剧《延水谣》的创作谈中写的一段话，他告诉记者，“用延安精神来写延安精神，这是创作伊始我就为自己定下的一个原则。所以，在剧中我尽力避免简单、直白地表现延安文艺座谈会讲话精神，也不回避延安当时艰苦的生活条件和创作条件，以及大城市来的、海外归来的青年人跟延安当地生活、当地百姓之间的矛盾，力图多点多面地反映延安文艺精神，塑造鲁艺‘文艺战士’的光辉群像，反映他们的时代风貌。”

　　导演傅勇凡先后和西安话剧院合作了4次，《麻醉师》《路遥》《柳青》等脍炙人口的话剧作品也都是由傅勇凡执导，他坦言，这次和之前的作品相比更有难度，“这部戏的难点在于它不是只表现一个地方的人物气质、风土人情。它的背景虽然发生在延安，但剧中的人物却来自全国各地，并且是在各地有一定成就的文人、艺术家。他们有的是来自上海、重庆等大城市的编剧、作家、电影明星，有的是从国外留学归来的音乐家、画家，也有来自农村和前沿阵地的文学爱好者、剧社成员，他们对于艺术的理解、生活上的习惯、各自身上的气质也各有不同，但他们又都是奔赴延安的有志青年，同样热爱艺术，憧憬自由和解放。如何展现出他们的共性与个性，演好这一群在延安的外乡人，同时又贴合那个年代的时代气质，是对我们最大的挑战。”

　　傅勇凡明确指出，《延水谣》是一部正剧，有悲壮感，也有生活的喜怒哀乐和年轻人的壮志激情，“它对于我们今天的年轻人同样有着启示作用。我们追求的是什么？在当初这群年轻人身上能学到什么？感受到什么？走进剧场，都会有所收获。”

　　散文诗化的结构和灵动激情的表达

　　在保留历史上真实人物精神的前提下，《延水谣》做了艺术虚构。

　　对此，陕西省文艺评论家协会主席、西北大学电影学院院长张阿利教授评价说，“该剧在叙事上摒弃了舞台上常见的那种起承转合式的结构，以散文诗化的戏剧语言讲述三组人物的成长经历，书写他们从文艺家向‘文艺战士’的转变历程，可谓形散而神聚。每一个角色的背后都代表着一个真实的群体，做到了由点及面，尽量突出鲁艺当年的主要专业分科门类，如戏剧、文学、音乐、美术类别等，串联起抗战时期延安文艺工作的宏阔图景。”

　　还有学者表示，《延水谣》将国家历史选择、个人命运选择和文艺道路选择紧密结合在一起，多点多面地反映了文艺工作者们在血与火的洗礼下，走出小我，走到人民群众之中的成长过程，让观众们感受到了抗战时期文艺工作者们的浪漫与激情，是“扎根生活、服务人民”、“文艺为工农兵服务”等精神的生动投影。散文诗化的叙事结构让全剧形散而神聚，比如在人物设置上，采用了以“类别”替代“个人”的办法，概括、集中描写典型环境中的典型人物，注重群像塑造中的个体表达，不仅保留了历史上真实人物的精神，还让整体舞台呈现出浪漫的诗意、灵动的调度和激情的表达。

　　歌舞段落与故事情节完美融合

　　除了散文诗化的结构，《延水谣》还有一大特色就是由点及面，尽量突出鲁艺当年的主要专业分科门类。

　　傅勇凡在《延水谣》排练的时候曾说，歌舞段落与故事情节的完美融合是这部剧最大的艺术特色之一，“因为这部剧所描写的就是一群文艺工作者，他们所做出的最大成就就是创作出了一大批具有战斗精神、引导国民精神的优秀文艺作品。这些作品的出现不仅强化了戏剧节奏，烘托了历史氛围，满足了观众们的怀旧情绪，更是整部作品‘以笔为枪’，‘给刺刀尖带上文化’的灵魂所在，是全剧主题的生动再现。所以整台话剧中，尽可能地将延安鲁艺创作的文艺作品镶嵌其中，不仅强化了戏剧节奏，烘托了历史氛围，也满足了观众们的怀旧情绪，形成了感人的艺术效果。”

　　比如剧中一开始就出现的《鲁迅艺术学院院歌》，点明了鲁艺学生作为文艺工作者和革命战士“用艺术做我们的武器”的光荣使命；《到敌人后方去》《军民大生产》等作品体现了当时的创作者们把新思想、新政策，甚至是战斗策略写进音乐，让百姓们在艺术的指引下参与生产、参与战斗；《在太行山上》作为鲁艺学生们受到血与火的重大冲击思想转变的关键节点，是青年们第一次感受到战争的残酷与紧迫，感受到在国家危难面前个人命运的渺小，感受到以渺小之力仍欲扭转乾坤的伟大时的真情流露，第一次真正明白了自己所创作的文艺作品所蕴含的真正意义，集中体现了“用文艺的武器鼓舞战士们勇猛杀敌”的终极使命；《鲁艺学子之歌》强调了思想转变后的青年们在国破家亡的危难时刻，“笔当枪，志如铁”，“求解放，救山河”的豪情壮志和慷慨群像，是整部剧目“让子弹变成笔，让笔变成子弹”的精神内核的浓缩与概括；《保卫黄河》作为全剧最高潮，代表了鲁艺创作的最突出成就，具象化地凸显了“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”，让观众看到文艺作品的强大力量。《延水谣》出品人、西安话剧院院长任雪迎告诉记者：“这些作品也都堪称延安时期的红色文化之根，至今仍散发着迷人的光芒，璀璨夺目，生生不息，给我们以共鸣与引领。”（记者 张静）