隐者孤高：陶艺师的香器创作哲学(图文)

文/周与南   

　　图/受访者提供

　　人物名片

　　杨成，江西景德镇的一位年轻陶艺师，以制作香炉为本业。其制作的仿古器型香炉弧线饱满、釉层肥厚莹润，搭配于茶席，倍显香茶一味之庄重沉稳的仪式感。学院派出身、书生意气的杨成，追古但不泥古，学习古人的制器精神而致力于当下的创作，其香器作品追逐古人的意境，又不失当下的关怀。

　　明人徐㶿云：“品茶最是清事，若无好香在炉，遂乏—段幽趣；焚香雅有逸韵，若无名茶浮碗，终少一番胜缘。”香温茶熟，是古今爱茶人优雅生活方式的标志。一缕香，一盏茶，一卷书，陶冶性情，独抒性灵。

　　香器，因香而生，因茶而美。如同美器配佳茗，不同类型的香品，需要借助合适的香炉来表达。一方茶席上，或博山，或鼎炉，或卧炉，或手炉，或薰炉……不论何种形制、材质，都是空灵温馨的存在。它们默立一角，随着炉火渐爇，香烟嫋嫋飘起，涤去了尘烦，刊落了铅华，留下空明与澄净。

　　这样的体验如涓涓细流，不断洗刷着杨成的心灵，让他可以用一颗玲珑剔透的心去感知思索香与茶的微妙关系。这位年轻工艺师手上诞生的香器，体现了恣肆灵感和细腻心思的碰撞交融。虽为燃火薰烟之用，却无“烟火（气）”之相——儒士风雅与隐者孤高兼具。

　　追古却不泥古

　　从器型上看，杨成的香器作品往往给人“似曾相识”之感。之所以会有这样的感觉，是因为在它们身上可以找到历代经典香器的影子。

　　譬如，杨成的一件得意之作，仿哥窑三足贯耳香炉，周身参差错杂的“百圾碎”开片，给人带来一种亲切感，如同邂逅一位久违的故友。饱满的弧线，向外微张的双耳，充满了张力，加之肥厚莹润的釉层，显得庄重沉稳。若将其置于茶席，顿生浓重的仪式感。米黄的釉色，内敛宁静，不羁的开片，却流淌着自然的韵律，静中寓动，动中寓静。

　　像这样的仿古器型在他的作品中几乎俯拾皆是。在创作时，在他的脑海中都一定会有一个古代经典的原型。他认为，无论在何时，香器都是庄重的器物，都必须要有出处，因为它们是“经典的、绝美的”，这是一种“对原型之器型的认可及对古典的精神传承”，或者说，是“一种虔诚的崇拜”。

青瓷鬲式薰炉

　　为什么它们能给人带来如此绝美的感觉？杨成总是带着这个问题，试着去观察、提炼，力求用简单的线条、概括的形体，“去表达它最值得表达的一面”。“这一过程本身就是一种学习与融合，香器的土壤是5000年的文化积淀。”他说。

　　尽管古器是杨成的灵感之源，但是他追古却不泥古。“追古是我对古器的喜爱，这种喜爱不仅仅是对形的喜爱，更是对文化的崇拜，不泥古是在创作时不只是一味地对古器进行模仿复制。如果不了解当时的文化背景，就算做得再像也只是一副没有生命没有灵魂的躯壳，这样的东西不是我想要的。”

　　基于这样的创作原则，在每一件作品最终定型时，他会根据综合自己对器型的理解、对后期烧成色彩表现的想象及现代审美的需求，对器具稍作改动。同时，在技术层面上，他也将古法与现代科技有机结合，让作品不失庄重又具时代气息，“带上自己的气质”。

文化的交织、器与形的呼应及人与人、人与物、人与自然的多元化触碰。

　　“反差”的生命力

　　学院派出身的杨成，血液中有着年轻人勇于突破陈规、独辟蹊径的创新精神。他在尽可能保证原有器型的基础上，大胆地使用复合泥料，使人在视觉和质感上造成强烈的反差，并巧妙地运用传统雕刻技法来增强作品的艺术表现力与感染力。

　　在他看来，“陶瓷”二字，既有陶也有瓷，既能分开也能完美地结合，“陶泥黑，瓷泥白，如同一阴一阳，一天一地，日月交替”，然后置于柴窑烧制，“以最自然的方式去表达最自然的感觉” 。

　　如青瓷鬲式薰炉，以新石器时代的炊器陶鬲为原型，宽直的颈，圆润的腹，矮化的三足，既保持了端庄，又不失灵动。它最吸引人之处在于半球形的炉盖。土黄色的陶泥，雕绘成朵朵祥云，使整器显得气韵生动，于细节处见雕刻的功力。缕缕香烟，从“祥云”的孔隙中袅袅而出，氤氲之中，轻灵曼妙。

　　再如杨成的一组想粉瓶作品，褐色的瓶盖与锈黄的瓶身形成了鲜明的色彩反差。在质感上，瓷泥为身，拉坯成形，不假任何修饰，以细腻体现粗狂；陶泥为盖，盖上飞动的祥云纹，以粗狂表达细腻。这样，两种截然不同的色彩与质感，在同一件器具上得到了和谐的统一。

　　反差让作品变得更有层次感、更有生命力。“不仅仅局限于器具本身，是自然与自然之间的一次美丽的邂逅。土为质、水化行、木其中、火灼之、金做屏，在反复的使用中，香器就像一个小小的乾坤世界，五行轮回，生生不息。”他说。

一方茶席，茶为君，香为臣，“两相为用，缺一不可”。

　　香、茶与人的对话

　　“书卷气”，这个词如果用来形容杨成的作品再合适不过的了。自幼爱好美术的杨成，自学生时代起，对美术的学习从未止步过。而且，他是扬州人，那里自古盛产文人骚客，文化底蕴深厚，长期的耳濡目染，熏陶了他的艺术气质。

　　他始终认为，香器的实用性是最重要的。“创作一件香器，应先了解的香的种类，再了解焚香的方法，这是出于实用性的考虑。因为它首先是使用器，给使用者带来的是一种良好的使用体验感，香的形制决定了它的构造与形式。有了实用性之后，再去考虑它美学性。”

在尽可能保证原有器型的基础上，杨成大胆地使用复合泥料。

　　一方茶席，茶为君，香为臣，香与茶互为表里，“两相为用，缺一不可”（徐语）。在杨成眼里，香器在茶席或饮茶过程中发挥到的作用是：“文化的交织、器与形的呼应及人与人、人与物、人与自然的多元化触碰。”

　　如何构建香、茶与人之间的对话？

　　“先体验、再交流、后感悟。”杨成说，“体验香与茶的质朴、香与人的宁静和香、茶、人三者之间的和谐，交流香与茶的历史文化、香与人的沉静灵动和香、茶、人三者之间的源远流长，感悟香与茶的自然变幻、感悟香与人的自然顿悟和香、茶、人三者的自然融合。”

　　来源：《古典工艺家具》杂志