花甲之年再登国家大剧院 小提琴家穆特：有些期待和AI合作

奥金斯和穆特

  一身亮丽的抹胸长裙，脸上挂着迷人的笑容。时隔五年再度登台国家大剧院，已进入花甲之年的小提琴家安妮-索菲·穆特优雅依然。前晚，穆特携手合作36年的老搭档——钢琴家兰伯特·奥金斯，在国家大剧院音乐厅联袂呈现了莫扎特、舒伯特、克拉拉·舒曼和雷斯庇基等古典乐名家的弦乐经典，以纯粹热烈的演奏征服了全场观众。

  演出前，穆特接受媒体采访。重返国家大剧院，穆特显得非常兴奋，她说，演出前一天，她迫不及待地去看了一院三址的新剧场，“我很期待在这里跟大家交流与分享”。

  演奏时要抛弃教条思维

  13岁走上古典乐坛，穆特以纯熟的技巧和神童般的音乐悟性，获得了指挥大师卡拉扬“音乐天才”的赞誉。此后的48年，她与世界各大知名交响乐团、指挥家合作，在各地古典乐盛会上留下了迷人的身影和弦音。

  演出当晚，穆特和自己的老搭档携手为北京的观众带来莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲》、舒伯特《C大调小提琴与钢琴幻想曲》和舒曼为小提琴和钢琴而作的三首浪漫曲、雷斯庇基《B小调小提琴与钢琴奏鸣曲》等多支曲目。这些曲目都是穆特非常喜欢的作品，“我试图从中找到一些新的内容”。

  谈及如何突破自己的演奏，穆特举了网球运动员罗杰·费德勒的例子，“他的职业生涯当中有50次都打到了最后的总决赛，大家想看他的成就，但我认为我们不如去想一想那些他没有成功晋级总决赛的时刻。音乐家和运动员有非常大的共识，就是我们所有呈现在外界面前的表现都取决于我们在舞台上和在赛场上的最终呈现。在演奏音乐的时候，要抛弃一些教条思维，不能说别人怎么演我们就怎么演。”

  很快，穆特将迎来自己职业生涯的第50年。“为什么我可以演奏这么长的时间？是因为我觉得可能每一个时刻，我感兴趣的东西都会不一样，都会有一些新的东西发生。在同一个项目中，我永远都会有一些新的看法和见解，这是非常吸引我的。”

  好音乐家要永远充满激情

  出道以来，穆特的爱乐人生稳扎稳打，各类大奖、荣誉勋章都记录着她对古典乐坛的深远影响。有如此多的成就，穆特依然对音乐事业乐此不疲。在她看来，要做一位更好的音乐家必须内心永远充满激情。“一个音乐家要沉浸式地让自己处在音乐里，才能够更好地创造出优秀的音乐。”

  除此之外，艺术家的眼光和独特性也同样重要。“对于任何艺术家来说，站在舞台上需要拿出自己独特性的东西，有自己的风格呈现。”穆特认为，每一代音乐家都有自己的独特风格，“并不是所有人都可以成为罗杰·费德勒，但是每个人在自己的音乐道路上都会有不一样的发展方向，对我来说最重要的就是一定要专注地去演奏足够多的曲目，才能够让自己更好地理解音乐。此前的几代音乐家，他们可能会边演奏边思考去做这个领域的顶尖人才，而我们要做的就是在他们的基础上再进一步地加入一些现代元素，更进一步地去发展属于自己的一些风格。”

  此外，穆特认为，跟乐迷建立良好的关系，对于音乐家来说也是非常重要的。“只有和听众建立非常紧密的联系，演奏的作品才更难让人忘记。”

  未来的演奏将加入高科技

  作为一位演奏家，穆特从不排斥新鲜事物，对于AI的到来，穆特持开放态度，她甚至有些期待与AI的合作。穆特认为，科技和音乐家是一对好朋友，“现在有很多当代作曲家，恰恰是通过这样科技的方式来刺激自己的创作，科技能够帮助我们更好地了解音乐本身，并且拓展音乐的边界。我本人也有可能在之后会运用这些科技手段，甚至是人工智能，把它们加入到我未来的演奏当中。”

  虽然穆特认为，科技能够辅助音乐家创作，但并不能替代音乐家的表达。在她看来，作为音乐家，感受是最重要的。“你先要去感受它，然后再去习得它。当然我们会有很多新兴的科技，我们需要工具的辅助，让我们能够创造出更多的音乐，但在这之前，感受永远是第一位的。”

  近年来，穆特全力培养乐界新秀。在年轻艺术家的培养上，穆特认为，现在的音乐教育是非常全球化的，然而在个性化的培养上却略显不足。也因此，穆特非常喜欢现代音乐作品。“对于年轻人来说，演奏当代音乐作品时，可以抛弃一些传统方式，更加专注于自己如何演奏，加入情感和思考以及对作品的理解。对于每一位音乐家来说，有自己的风格是非常重要的。”文/本报记者 田婉婷

  摄影/牛小北 高尚 统筹/满羿