走进剧场，感受戏剧的魅力

观众在“只有红楼梦·戏剧幻城”游览。河北省廊坊市“只有红楼梦·戏剧幻城”供图

　　每年的3月27日是“世界戏剧日”，今年“世界戏剧日”庆典活动落地河北省廊坊市，由国际戏剧协会和中国戏剧家协会联合主办。“百姓戏剧”是今年活动的主题，国内外戏剧人齐聚一堂，共同探讨戏剧艺术的魅力，倡导百姓编戏、百姓演戏、百姓看戏。从戏剧发展的角度看，“百姓戏剧”的理念既指出戏剧艺术发展的目标，激发戏剧创作和演出市场的活力，也充分体现了戏剧和生活的密切关系。

　　“只有红楼梦·戏剧幻城”是今年“世界戏剧日”的活动主场地之一。这里每天最多有21场沉浸式演出，从室内到室外，剧场表演融合艺术与技术，通过戏剧的各种形式，传统的、创新的、实验性的，为观众提供不同的艺术体验，用戏剧语言和中国式的审美讲述中国人的故事，让更多人以更生动的方式走近戏剧、体验戏剧、讨论戏剧。

　　今年“世界戏剧日”，大家普遍关注和讨论的话题有3个。一是戏剧具有沟通人心、激发想象的作用。戏剧面对的讲述对象是人，讲述的也是人的故事，聚焦人们的精神世界。好的戏剧故事具有情感力量，能激发丰富的艺术想象，把人们的心灵连接在一起。2024年春节期间，根据同名小说改编的话剧《青蛇》（高清修复版）以线下展演的形式与观众见面，开票即售罄，并连续加演。回忆十几年前创排这部剧的经历，中国国家话剧院院长田沁鑫感慨颇深：“在与国外艺术家的合作中，我发现审美感觉是相通的。”来自不同文化背景的舞美设计师、灯光设计师赋予墙面、地面、水等丰富的寓意，用舞台上的水雾营造烟雨蒙蒙的西湖景象，用创新的舞台手段，讲述古老浪漫的爱情故事。

　　二是戏剧是多元文化交融的媒介。戏剧就像生活的一面镜子，能够反映社会生活的不同侧面，通过独特的艺术形式，传递人们的思想感情和思维观念。借由戏剧，人们可以了解不同文化之间的差异之处和相似之处，相互理解和尊重。根据艺术发展规律推陈出新，才能不断焕发戏曲新的生命力。锣鼓喧天，乐曲悠扬，从梅兰芳开始，一代代中国艺术家将戏曲推广至海外。鲜活的案例不胜枚举。跌宕紧凑的剧情、诙谐幽默的风格、扎实精湛的表演……2023年，根据莫里哀喜剧作品改编的北京京剧院小剧场京剧《吝啬鬼》赢得好评。创作者对主人公“阿巴贡”进行了创造性、本土化的改编，使角色鲜活地“立”在了京剧艺术的舞台上。由巴黎中国文化中心团队策划的“国粹”京剧快闪活动在海外上演。“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升”唱腔一起，便引起关注，观众们纷纷举起手机记录眼前一幕。

　　豫剧表演艺术家李树建认为，戏剧作为多元文化交融的媒介，提供了一个开放、包容的文化平台，可以发挥沟通人心的作用。“我们应该更加重视戏剧艺术的发展与推广，鼓励更多的艺术家和观众参与到戏剧的创作与欣赏中来。”李树建说。

　　三是戏剧成为青春活力迸发的舞台。进剧场，看好戏，日益成为年轻人的一种生活风尚。青年创作者通过引人入胜、引发思考和激发灵感的表演，不断丰富着戏剧文化。近期反响热烈的越剧《新龙门客栈》就是例证，主创团队尝试“环境式戏剧”表演模式，让观众与剧中角色互动交流。平均年龄30岁的创作团队，用执着和热情让许多年轻观众渐渐走近越剧、了解越剧。从首演至今，《新龙门客栈》完成了超160场演出，这些青年创作者的创造力和崭新视角，把青春的越剧演给更多人看。正如越剧表演艺术家茅威涛所言：“戏剧人要对‘青春之生命力’保持敏锐，始终与时代同频共振。”

　　“世界戏剧日”让廊坊成为戏剧艺术的园地之一，越来越多的普通百姓由此走进剧场，感受戏剧的魅力。（赵偲汝）